我 が 子 を 食らう サトゥルヌス ゴヤ。 《我が子を食らうサトゥルヌス》フランシスコ・デ・ゴヤ|MUSEY[ミュージー]

ゴヤの黒い絵、全作品

我 が 子 を 食らう サトゥルヌス ゴヤ

ローマ神話に登場するサトゥルヌス(ギリシア神話のクロノスに相当)が将来、自分の子に殺されるという預言に恐れを抱き、5人の子を次々に呑み込んでいったという伝承をモチーフにしている。 自己の破滅に対する恐怖から狂気に取り憑かれ、伝承のように丸呑みするのではなく自分の子を頭からかじり、食い殺す凶行に及ぶ様子がリアリティを持って描かれている。 「黒い絵」の制作 1819年から1823年、ゴヤはボルドーへ移り住み、家の壁上に直接油絵具で描いた14の連作を製作している。 これらは今日「黒い絵」として知られており、作品はその中のひとつで、当時一層酷くなっていたスペインの市民闘争によりイメージされた。 これらは公的な展示のために依頼されたものでは決してなく、悪と闘争を彷彿とさせる激しく暗い雰囲気である。 勃起した陰茎 息子の頭と左肩はすでに食べられており、巨人は次の一口にかかろうと大口をあけ暗闇からぼんやりと現れていて、その眼は白く突き出ている。 もう一方の唯一の明るさは、血のしたたる死体の背中に突き立てられたサタンの白い指の付け根にある。 オリジナルでは勃起した陰茎が描かれていた形跡があるが、現在では壁画の時代経過かキャンバスへの転移のための劣化により失われており、今日サタンの股間部分はぼんやりと不明瞭になっている。 また、公の展示の前に意図的に塗り重ねられた可能性もある。 様々な解釈 若さと老齢の思想の矛盾、すべての滅亡の時代、神の天罰、祖国の自身の子供たちを戦争と革命に食い尽くしたスペインの状況に起因しているなど様々な解釈がなされている。 ゴヤはこの画について何も書き記していないが、その重要性の説明におそらく興味を抱いていた。 それは、絵画とは現代の人間の有様を我々が理解するための本質的要素であるということ、まさにミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画が16世紀の真髄を理解するための本質であるのと同じである。 また、ピーテル・パウル・ルーベンスも1636年にを残しているが、ゴヤが同作にインスパイアされた可能性もある。 ルーベンスの作品もプラド美術館に所蔵されている。

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[B! 芸術] 我が子を食らうサトゥルヌス

我 が 子 を 食らう サトゥルヌス ゴヤ

《我が子を食らうサトゥルヌス》は1819年から1823年にかけてフランシスコ・デ・ゴヤによって制作された油彩作品。 もともとは自宅の壁を装飾するために描いた装飾壁画だったが、ゴヤの死後、ほかの人の手によりキャンバスに移された。 古典的解釈ではギリシア・ローマ神話における サトゥルヌス(英語名:サターン)が、自分の子どもの一人に倒されるという予言におそれ、子どもが生まれるごとに食べ殺していくシーンを描いたものである。 日本語では「悪魔」のサタン Satan と混同されることがあるが、綴りも語源も異なる別語である。 本作品は14点から構成される 『黒い絵』シリーズの1つで、詳細はわからないが1819年から1823年の間にゴヤの自宅の壁に直接描かれたものである。 現在はキャンバスに移された作品がマドリードにあるプラド美術館が所蔵している。 1819年、ゴヤはマドリード近郊を流れるマンサナーレス川沿いにあった2階建ての別荘「聾者の家」を購入する。 以前の住居者が聾者で「聾者の家」と呼ばれていたので、難聴だったゴヤにとってぴったりの物件だったという。 ちなみにゴヤは1792年からおそらく高血圧が原因と見られる聴覚障害を患っていた。 制作当時のゴヤは70歳過ぎという高齢で、また命を脅かす大病を患っており、 自身の死が間近だったことや、スペイン内乱が日増しに激しさを増していったことに対するゴヤの暗い気分を反映したものだという。 ゴヤが生存中は決して公に展示されることはなかった。 なお、本作を含めゴヤは「聾者の家」で制作した作品には名前は付けておらず、ゴヤの死後に他人が名付けたものだとされている。 ゴヤは子どもに怖れを抱くサトゥルヌスを描いた。 サトゥルヌスの子どもの頭部や左腕の一部は食べられている途中で、右腕はおそらく食べつくした後の状態である。 絵画全体は暗めの色調だが、唯一明るい箇所は、子どもの肉体から流れる血のと子どもの背中をえぐるようにつかむサトゥルヌスの白い拳である。 なお、もともとの絵画では、サトゥルヌスの勃起したペニスが描かれていた跡があるが、一般に公開するにあたって意図的に他人に塗り消された可能性があるという。 「若者と老人の争い」「あらゆるものが破壊される時代」「神の怒り」「当時のスペインの状況の寓意表現」など、本作は非常にさまざまな解釈がなされている。 当時、スペインはナポレオン戦争に巻き込まれ革命と戦争の時期で多くの若者が亡くなったので、その事を寓意的に表現しているというのが最も有力な解釈の1つとされている。 ほかには、ゴヤとゴヤ自身の息子との関係を表現したもので、ゴヤの息子シャビエルは流産を繰り返した6人兄弟のなかで唯一成人まで生き残った一人息子だった。 また、家政婦で愛人の可能性があったレオカディア・ウェルスとの関係性を表したものと解釈されることもある。 一方で ゴヤの絵画は、子どもを殺すサトゥルヌスの姿をあからさまに狂人のように描いている。 自身の子どもの一人に権威を剥奪されることに恐れを抱き、突き動かされたサターンの姿を描いているのかもしれない。 付け加えると、ゴヤの絵画の子どもの身体は大人のように見え、また抵抗なく殺されているが、ルーベンスの絵画の子どもは明らかに子どもであり、また助けを求めている。 ゴヤは1796年から1797年に同じ主題のドローイングをチョークで制作しているが、その作品はルーベンスの作品に近い雰囲気だった。 ルーベンス作品とよく似た外観のサトゥルヌスで、本作のような狂気性を帯びた表情をしていない。 ゴヤの研究者で美術史家のフレッド・リヒトは、本作のタイトルに疑問を抱いている。 絵画からサターンを想起させる伝統的な象徴が欠けており、また 小さな人物の身体は子どもの身体ではないと指摘している。 ルーベンスが描く子どもと異なり、頭がなく丸みのある尻と広い腰つきから、男性であるかどうかも疑問視している。 「黒い絵」シリーズは一般大衆にはそれほど目にかかるものではないが、ゴヤ作品においては非常に重要なものである。 1823年にゴヤがフランスへ亡命した際、「聾者の家」を孫のマリアーノに譲り渡した。 所有権がさまざま変更されたあと、家は1874年にベルギーのバロン・エミール・ダーランガーが所有することになった。 70年後「聾者の家」の壁画はひどく劣化していたので、それらを保存するため新しい家のオーナーは、プラド美術館の美術修復部チーフのサルバドール・マルティネス・キュベルスの監督のもとで、キャンバスに移されることになった。 1878年のパリ万国博覧会で「黒い絵」シリーズが一般公衆に展示されたあと、最終的にはスペイン国家に寄贈されることになった。

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[B! 芸術] 我が子を食らうサトゥルヌス

我 が 子 を 食らう サトゥルヌス ゴヤ

ローマ神話に登場するサトゥルヌス(ギリシア神話のクロノスに相当)が将来、自分の子に殺されるという預言に恐れを抱き、5人の子を次々に呑み込んでいったという伝承をモチーフにしている。 自己の破滅に対する恐怖から狂気に取り憑かれ、伝承のように丸呑みするのではなく自分の子を頭からかじり、食い殺す凶行に及ぶ様子がリアリティを持って描かれている。 「黒い絵」の制作 1819年から1823年、ゴヤはボルドーへ移り住み、家の壁上に直接油絵具で描いた14の連作を製作している。 これらは今日「黒い絵」として知られており、作品はその中のひとつで、当時一層酷くなっていたスペインの市民闘争によりイメージされた。 これらは公的な展示のために依頼されたものでは決してなく、悪と闘争を彷彿とさせる激しく暗い雰囲気である。 勃起した陰茎 息子の頭と左肩はすでに食べられており、巨人は次の一口にかかろうと大口をあけ暗闇からぼんやりと現れていて、その眼は白く突き出ている。 もう一方の唯一の明るさは、血のしたたる死体の背中に突き立てられたサタンの白い指の付け根にある。 オリジナルでは勃起した陰茎が描かれていた形跡があるが、現在では壁画の時代経過かキャンバスへの転移のための劣化により失われており、今日サタンの股間部分はぼんやりと不明瞭になっている。 また、公の展示の前に意図的に塗り重ねられた可能性もある。 様々な解釈 若さと老齢の思想の矛盾、すべての滅亡の時代、神の天罰、祖国の自身の子供たちを戦争と革命に食い尽くしたスペインの状況に起因しているなど様々な解釈がなされている。 ゴヤはこの画について何も書き記していないが、その重要性の説明におそらく興味を抱いていた。 それは、絵画とは現代の人間の有様を我々が理解するための本質的要素であるということ、まさにミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画が16世紀の真髄を理解するための本質であるのと同じである。 また、ピーテル・パウル・ルーベンスも1636年にを残しているが、ゴヤが同作にインスパイアされた可能性もある。 ルーベンスの作品もプラド美術館に所蔵されている。

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